CANTINFLAS Cine Mexicano

Estos elementos quedan reflejados en los dibujos del Cantinflas Show, serie de animación que el auténtico Mario Moreno ideó en la década de 1970 para los más pequeños.

Su caricatura fue diseñada por el animador español José Luis Moro, quien también se encargó del episodio piloto, mientras que gran parte de la serie se realizó en la década de 1980, en los legendarios estudios de Hanna-Barbera, creadores de Los Picapiedras

Cantinflas Show combina el humor con contenidos educativos, dividiendo sus episodios entre temas científicos, geográficos y artísticos

Cine de oro VS Cine actual

El cine mexicano a partir de la década de los 60's

En la década de 1960 la producción fue decayendo debido al abuso de fórmulas comerciales engañosas y por que cada dos años surgían conflictos obreros-patronales.

En la década de 1970 se creó CONACINE , una empresa filamdora paraestatal a las que se agregaron otras dos compañías del mismo tipo.

Respecto al cine en la década de 1980, es importante señalar que proyectó un programa muy halagador pues dejó huellas indelebles en el camino que recorrió al utilizar todos los géneros imaginables: el drama, la comedia, el romance, la fantasía, el musical, el histórico, el documental y el humorístico.

La generación de la década de 1990 se inspira en los grandes cineastas y en los mejores directores de nuestra cinematografía, pero, lo más relevante que los nuevos directores le imprimen una nueva visión muy personal .

En cuanto al papel de las escuelas de cine, forman parte de la nueva propuesta con la renovación que le confiere vigencia a la cinematografía.

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) da oportunidad a los nuevos directores egresados de las escuelas para debutar en la industria cinematográfica, ya que durante mucho tiempo no hubo acceso a nuevos cuadros y esta apertura a dado un resultado verdaderamente halagador.

La priméra década del tercer milenio se inicio con la cinta Amores Perros , de Alejandro González Iñárritu, que ha llegado a convertirse en la clave del cine mexicano contemporaneo. El estreno de este debut cinematográfico coinsidió con los cambios políticos experimentados en nuestro país durante el año 2000, por lo que significó un cambio peculiar de renovación.

Por lo tanto, empresas como Altavista Films, Argos Cine, Tabasco Films y Titán Producciones han respondido al reto que significa hacer cine de calidad y comercialmete atractivo. En el año 2001 destacó la presencia de la directora, guionista y productora Guita Schyfter con su producción cinematográfica Las caras de la Luna.

El Crimen del Padre Amaro , la cinta que rompe récords de toda una tradición fílmica ya que, desde una perspectiva cinematográfica, es una película que ha dado a México proyección internacional. El protagonista de este nuevo cine nacional es el actor mexicano Gael García Bernal.

Estrellas del cine Mexicano

PEDRO INFANTE - ALLA EN EL RANCHO GRANDE

Primeros Clasicos del Cine Mexicano

En los años de 1932 y 1936 la industria del Cine Mexicano produjo unas cien peliculas las cuales son destacadas de hoy en dia a ser clasicos del cine nacional.
La cinematografia mexicana se afianza en el gusto nacional y comenzo a exportarse a la lengua española y en 1936 destaca el inicio de la completa internacionalizacion del cine mexicano con la filmacion de Alla en el Rancho Grande realizada en el año 1936 de Fernando de Fuentes, que tambien saco a produccion peliculas como el Prisionero 13 en 1933 o Vamonos con Pancho Villa en 1935 consideradas de hoy en dia como clasicos del cine mexicano.
Estos filmes revelan que dominaban tecnicas norteamericanas de filmacion, estos filmes destacan acerca de lo que paso en la Revolucion.
otros clasicos del cine mexicano fueron Janitzio en 1934, Dos Monjes 1935 entre otras.

Cine de Ficheras

Se le conoce como cine de ficheras al genero de comedia cinemattografica de México en la década de 1970, caracterizado por el juego llamado albur y por el tono sexual.
Se dice que este genero esta basado en la comedia exotica italiana.
Se le reconoce como un conjunto de obras cinematograficas de bajo presupuesto y no necesariamente de gran cantidad, junto con escenarios y tramas dados en un periodo de la historia del cine mexicano, tambien es reconocido como "sexicomedias".

Una de las peliculas mas exitosas y conocidas es LAS FICHERAS en 1974.

Otros ejemplos de peliculas reconocidas en el genero de cine fiheros son:

*El rey de los ficheros

*La pulqueria

*Muñecas de media noche

Escenas memorables del "Cine Mexicano".

La época de Oro del Cine Mexicano.

La edad de oro del cine mexicano abarcó aproximadamente entre 1935 y 1958 y se refiere a los años en que la producción cinematográfica en el país era la más poderosa de los países de habla hispana.

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica mexicana, apoyada por Estados Unidos, prosperó en forma notable.

De 1941 a 1945 aproximadamente, el cine mexicano conoció la que después fue llamada "Época de Oro".

En 1941 surgieron varias compañías productoras, como: Filmex, Films Mundiales, Posa Films, Rodríguez Hermanos y la asociación de Bustillo Oro y Grovas. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores, entre los que destacaron Emilio "el Indio" Fernández y Fernando de Fuentes. Los actores de esa época son, hasta la fecha, clásicos del cine mexicano.

Las películas de tema ranchero eran protagonizadas principalmente por: Jorge Negrete, llamado también "El Charro Cantor", Pedro Infante, Pedro Arrnendáriz, Luis Aguilar y Tito Guízar; y en los papeles femeninos por: Sofía Álvarez, Marga López, María Félix, Dolores del Río, Rosita Quintana, Miroslava, Flor Silvestre y Lilia Prado.

En las películas cómicas y en las musicales se lucían actores como: Cantinflas, Tin Tán, Palillo, Joaquín Pardavé, Silvia Pinal, Amalia Aguilar, Rosina Pagán y Nelly Montiel.

Las cintas de tema fatalista como las de "cabaret" y de mujeres "malas" también se abrieron camino entre las luces del cine. Integraban su reparto: Ninón Sevilla, Rosa Carrnina, Mapy Cortés, Arturo de Córdova galán en tragedias y melodramas al estilo Hitchcock, Emilio Tuero, Margarita Mora, Domingo Soler, Manolita Saval y Julián Soler, entre otros. Este tipo de cine de corte picaresco culminó con la cinta La corte del faraón (1943), protagonizada por Mapy Cortés y Roberto Soto, bajo la dirección de Julio Bracho.


Los músicos y cantantes formaban parte esencial en esta clase de películas; tal es el caso de: Agustín Lara en Flor de fango (1941), donde también actuaba Sofía Álvarez. Otros títulos de este corte son Virgen de medianoche (1941), Casa de mujeres (1942), Noche de ronda (1942).

CONOCIMIENTOS SOBRE LA ÉPOCA DE ORO

Comienzos de la industria filmica mexicana

Los productores crearon sus propias oficinas de distribución y publicidad y negociaron directamente con los dueños de los cines con base en porcentajes sobre ingresos o de cuotas fijas por alquiler, pues ya habían surgido célebres artístas que garantizaban la venta de altos boletajes. Entre los actores destacaron Mario Moreno Cantinflas, los hermanos Soler, Andrea palma, Tito Guízar i Esther Fernández, René Cardona, María Luisa Zea, Ramón Pereda, Arturo de Córdoba, Isabela Corona, Carlos López Moctezuma, Antonio R. Frausto, Joaquín Perdavé, María Condesa, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Sofía Álvarez, Aurora Zermeño, Antonio Badú y Perdro Infante.

 

En 1938 tuvo un gran éxito en taquilla la película Allá en el Rancho Grande protagonizada por Tito Guízar y Esther Fernández: esto desató una ola de pelíclas con canciones rurales. Una parte del material se filmaba en escenarios naturales y el resto en estudios, cuyo número comenzó a crecer.

En 1944 se fundaron los Estudios Churubusco, con el capital estadounidense y mexicano se produjeron más de 400 películas, se abrieron nuevos cines, se construyeron circuitos de exhibición, se fundaron empresas pribadas y de financiamiento y varias distribuidoras. En 1945 iniciaron sus labores otros estudios: los Cuauhtémos en Coapa y los de San Ángel inn, de Jorge Stahl, que luego traspasó al actual Televisa.

Estudios Churubusco, en la ciudad de México

Durante la etapa de la Guerra Civil Española llegaron a México numerosos artistas, directores y técnicos españoles. Así México se convirtió en el centro cinematogréfico más importante de Iberoamérica y trajo a valiosos artistas como Luis Sandrni, Charito Granados, Hugo de Carril, Sara Montiel, María Antonieta Pons, entre otros.

El 5 de julio de 1951 se promulgó La ley de la Industria Cinematográfica , que puso a cargo la Secretaría de Gobernación la supervisión de argumentos y guiones, la autorización y clasificación del material para exhibir la importación y exportación de películas, llevar a Registro Público Cinematográfico, organizar una Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos, celebrar una muestra anual de lo mejor de la producción internacional y manejar la Cineteca Nacional.

Cineteca Nacional de la Ciudad de México

Cine Sonoro

En la aparición del cine sonoro los hermanos Warner desempeñaron un papel importante, ya qye utilizaron la patente de los Laboratirios Bell y lograro darle carácter comercial a las películas con música y habladas.

La llegada del cine sonoro a México se dio con cuatro años de retraso pero llegó gracias a un invento mexicano desarrollado en Estados Unidos, hecho por el ingeniero en electrónica José de Jesús Rodríguez Ruelas "Joselito Rodríguez" apoyado, en parte, por su hermano Roberto en el año de 1929 y bautizado como Rodríguez Sound Recording System. Este invento revoluciona el embrionario sistema para obtener la sincronía entre la imagen y el sonido por lo que, orgullosamente, resulta ser el tercer equipo en el continente americano, en conseguir el registro óptico sonoro para películas.

En México, en 1929, Raphael J. Sevilla edito Más fuerte que el deber , con diálogos, música de fondo de Jesús  Corona y canciones de Mariano Talavera; lo hizo utilizando un sistema de discos primitivo y defectuoso.

Históricamente, se reconoce que  la primera película sonora realizada en México fue Santa, basada en la novela de Federico Gamboa y dirigina por Antonio Moreno, en 1931

En 1932 se filmaron seis películas; en 1921, en 1933, y en 1957, 1958. Surgieron con sus maravillosas aportaciones Miguel Zacarías, Juan Orol ( con una forma personal y pintoresca de cultivar el melodrama y lograr notables recaudaciones en taquilla) y Gabriel Soria.

Santa  fue, eso sí, la primera película mexicana que incorporó la técnica del sonido directo, grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película. Esta técnica fue traída de Hollywood por los hermanos Roberto y Joselito Rodríguez, quienes habían inventado en Estados Unidos un aparato sincronizador de sonido muy ligero y práctico.
El apoyo de un equipo entrenado en Hollywood para la filmación de Santa (1931) no fue casualidad. Obedecía a todo un plan para establecer una industria cinematográfica mexicana, mismo que incluyó la fundación de la Compañía Nacional Productora de Películas.

Esta empresa adquirió unos estudios de cine existentes desde 1920 y se estableció como la compañía de cine más importante del país. La decisión de "importar" a casi todo el personal de la filmación se hizo con la idea de asegurar el éxito financiero de la película

Antecedentes de las primeras películas mexicanas

En 1906 surgió un grupo de aficionados en Orizaba que filmó El Lunes del valedor , sin embargo, hasta 1910 no existe un registro fidedigno al respecto. En ese mismo año, Felipe de Jesús Haro financió la película Grito de Dolores ; el mismo personifico al padre Hidalgo y confió la fotografía a los hermanos Alva. La cinta se rodó en el pueblo de Dolores. Éste fue realmente el inicio del cine mexicano silente.

A partir de entonces el cine alcanzó un gran auge pues se producían hasta 10 películas en un año, aunque en las épocas de crisis no se producía ninguna, por lo que la actividad fue intermitente y los resultados modestos.

Los primeros estudios los instalaron los hermanos Carlos y Jorge Stahl en la calle de la República del Salvador. También se instalaron otros en la Avenida Juárez, frente al Jardín Solidaridad lugar donde esta hoy el desaparecido Hotel Regis, los de Camus, los Bautista y los Nacional, de Jesús H. Abita, en el Paseo de la Reforma cerca de Chapultepec, en la ciudad de México.

México Lux fue la primera empresa que filmó largometrajes. Estimuladas por la novedad, proliferaron tambien las compañías productoras, que para la realización de las películas recurrían a la novelística nacional (como el caso de Santa de Federico Gamboa, entre otras) y a la literatura iberoamericana (como María, de Jorge Isaacs); a los héroes, por ejemplo a Cuauhtémoc, y a los melodramas urbanos, históricos y rurales.

Fragmento de Santa en 1931

Principios del Cine en México

La industria cinematográfica mexicana ha pasado por varias etapas: desde la pequeña  producción dirigida a un mercado interno limitado; un notable crecimiento para abastecer al público de habla hispana en América Latina: un lamentable estancamiento, en términos de calidad, sobre todo en los primeros años de 1960; una recuperación, principalmente en la época de 1980, hasta llegar a la generación de los noventa, en la que hubo una elevación de calidad de técnica en las películas, en vista de que el cine representa para los mexicanos una imperiosa necesidad de encontrase culturalmente.

Despúes de la apertura de la primera sala pública de exhibición en México, muy pronto proliferaron las salas y los camarógrafos. Destacaron también Enrique Rosas y Jorge Stahl, personajes que con el timpo alcanzarían preponderancia en la industria cinematográfica como productores, distribuidores y exhibidores.

Introducción

El inicio del cine mexicano tuvo su origen económico, pues grandes capitales extranjeros "movieron los hilos" de la industria cinematográfica. Estos monopolizaron la producción y difusión y al final dejaron el producto listo para el consumo.

En este marco, el cine penetró con gran fuerza a nuestro país, pues los intereses en juego eran demaciado poderosos. En un principio, los hermanos Augusto y Luis Lumiêre, interesados en la comercialización mundial de sus aparatos, mandaron a México, en 1896, a su agente Vayre, quien hizo una demostración a los hombres de empresa de nuestro país. Vayre dejó un representante oficial para asegurar el control del futuro negocio; la casa Casabut llevó acabo tramites y el pedido de tal manera que en 1896 Salvador Toscano abrió la primera sala pública en exhibición en México. Así se instaló el primer Cinematógrafo Lumiêre en las calles de Jesús Maria, donde se proyectaban películas diariamente con un módico costo de 10 centavos la entrada.